Интервал между буквами (Кернинг):
«Я научилась просто, мудро жить» Анна Ахматова
17.06.2024
Одна из самых ярких, самобытных и талантливых поэтесс Серебряного века Анна Ахматова прожила длинную и насыщенную трагическими событиями жизнь. Эта гордая и одновременно хрупкая женщина была свидетельницей двух революций и двух мировых войн. Ее душу опалили репрессии и смерть самых близких людей. Биография Ахматовой достойна романа или экранизации, что неоднократно и предпринимали как ее современники, так и драматурги, режиссеры и литераторы более позднего поколения.
Ахматова Анна Андреевна (настоящая фамилия – Горенко) родилась в семье морского инженера, капитана 2-го ранга в отставке на ст. Большой Фонтан под Одессой. Через год после рождения дочери семья переехала в Царское Село. Здесь Ахматова стала ученицей Мариинской гимназии, но каждое лето проводила под Севастополем.
«Мои первые впечатления – царскосельские, – писала она в позднейшей автобиографической заметке, – зеленое, сырое великолепие парков, выгон, куда меня водила няня, ипподром, где скакали маленькие пестрые лошадки, старый вокзал и нечто другое, что вошло впоследствии в «Царскосельскую оду»».
В 1905 г. после развода родителей Ахматова с матерью переехала в Евпаторию. В 1906 – 1907 гг. она училась в выпускном классе Киево-Фундуклеевской гимназии, в 1908 – 1910 гг. – на юридическом отделении Киевских высших женских курсов.
25 апреля 1910 г. «за Днепром в деревенской церкви» она обвенчалась с Н. С. Гумилевым, с которым познакомилась в 1903 г.
Свой медовый месяц Ахматова провела в Париже, затем переехала в Петербург и с 1910 по 1916 г. жила в основном в Царском Селе. Училась на Высших историко- литературных курсах Н. П. Раева. 14 июня 1910 г. состоялся дебют Ахматовой на «башне» Вяч. Иванова. По свидетельству современников, «Вячеслав очень сурово прослушал ее стихи, одобрил только одно, об остальных промолчал, одно раскритиковал». Заключение «мэтра» было равнодушно-ироничным: «Какой густой романтизм...».
В 1911 г., избрав литературным псевдонимом фамилию своей прабабки по материнской линии, она начала печататься в петербургских журналах, в том числе и в «Аполлоне». С момента основания «Цеха поэтов» стала его секретарем и деятельным участником.
В 1912 г. вышел первый сборник Ахматовой «Вечер» с предисловием М. А. Кузмина. Сквозь «милые мелочи», сквозь эстетическое любование радостями и печалями пробивалась творческая тоска по несовершенному – черта, которую С. М. Городецкий определил как «акмеистический пессимизм», тем самым еще раз подчеркнув принадлежность Ахматовой к определенной школе.
«Четки» (1914), следующая книга Ахматовой, продолжала лирический «сюжет» «Вечера». Вокруг стихов обоих сборников, объединенных узнаваемым образом героини, создавался автобиографический ореол, что позволяло видеть в них то «лирический дневник», то «роман лирику». По сравнению с первым сборником в «Четках» усиливается подробность разработки образов, углубляется способность не только страдать и сострадать душам «неживых вещей», но и принять на себя «тревогу мира».
После «Четок» к Ахматовой приходит слава. Ее лирика оказалась близка не только «влюбленным гимназисткам», как иронично замечала Ахматова. Среди ее восторженных поклонников были поэты, только входившие в литературу, – М. И. Цветаева, Б. Л. Пастернак. Более сдержано, но все же одобрительно отнеслись к Ахматовой А. А. Блок и В. Я. Брюсов. В эти годы Ахматова становится излюбленной моделью для многих художников и адресатом многочисленных стихотворных посвящений. Ее образ постепенно превращается в неотъемлемый символ петербургской поэзии эпохи акмеизма.
В годы первой мировой войны Ахматова не присоединила свой голос к голосам поэтов, разделявших официальный патриотический пафос, однако она с болью отозвалась на трагедии военного времени («Июль 1914», «Молитва» и др.). Сборник «Белая стая», вышедший в сентябре 1917 г., не имел столь шумного успеха, как предыдущие книги. Но новые интонации скорбной торжественности, сверхличное начало разрушали привычный стереотип ахматовской поэзии, сложившийся у читателя ее ранних стихов. Эти изменения уловил О. Э. Мандельштам, заметив: «Голос отречения крепнет все более и более в стихах Ахматовой, и в настоящее время ее поэзия близится к тому, чтобы стать одним из символов величия России».
После Октябрьской революции Ахматова не покинула Родину, оставшись в «своем краю глухом и грешном». В стихотворениях этих лет (сборники «Подорожник» и «Anno Domini MCMXXI», оба – 1921 года) скорбь о судьбе родной страны сливается с темой отрешенности от суетности мира.
С 1924 г. Ахматову перестают печатать. В 1926 г. должно было выйти двухтомное собрание ее стихотворений, однако издание не состоялось, несмотря на продолжительные и настойчивые хлопоты. Только в 1940 г. увидел свет небольшой сборник «Из шести книг», а два следующих – в 1960-е годы («Стихотворения», 1961; «Бег времени», 1965).
Начиная с середины 1920-х годов Ахматова много занимается архитектурой старого Петербурга, изучением жизни и творчества А.С. Пушкина, что отвечало ее художественным устремлениям к классической ясности и гармоничности поэтического стиля, а также было связано с осмыслением проблемы «поэт и власть». В Ахматовой, несмотря на жестокость времени, неистребимо жил дух высокой классики, определяя и ее творческую манеру, и стиль жизненного поведения.
В трагические 1930 – 1940-е годы Ахматова разделила судьбу многих своих соотечественников, пережив арест сына, мужа, гибель друзей, свое отлучение от литературы партийным постановлением 1946 г. Произведения Ахматовой этого периода – поэма «Реквием» (1935? в СССР опубликована в 1987 г.), стихи, написанные во время Великой Отечественной войны, свидетельствовали о способности поэта не отделять переживание личной трагедии от понимания катастрофичности самой истории. Б. М. Эйхенбаум важнейшей стороной поэтического мировосприятия Ахматовой считал «ощущение своей личной жизни как жизни национальной, народной, в которой все значительно и общезначимо».
Творчество Ахматовой как крупнейшее явление культуры XX в. получило мировое признание. В 1964 г. она стала лауреатом международной премии «Этна-Таормина», в 1965 г. – обладателем почетной степени доктора литературы Оксфордского университета.
5 марта 1966 г. Ахматова умерла в поселке Домодедово, 10 марта после отпевания в Никольском Морском соборе прах ее был погребен на кладбище в поселке Комарове под Ленинградом.
Уже после ее смерти, в 1987, во время Перестройки, был опубликован трагический и религиозный цикл «Реквием», написанный в 1935 — 1943 (дополнен 1957 — 1961).
ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ:
Отец Анны Андреевны критически относился к ее увлечению поэзией и считал это тратой времени. Именно поэтому запретил использовать настоящую фамилию – Горенко. Анна решила взять для псевдонима девичью фамилию своей прабабушки – Ахматова.
Анна, будучи ученицей Царскосельской женской гимназии, встретила Николая Гумилева на одном из вечеров. Гумилев был очарован, и с тех пор нежная и изящная девушка с темными волосами стала постоянной музой в его творчестве. Поженились они в 1910 году.
24 июня 1989 г. к 100-летию со дня рождения Анны Ахматовой был открыт музей в Фонтанном доме. 1989 год отмечался ЮНЕСКО как год Ахматовой. В Фонтанном доме она прожила 30 лет, а сад у дома называла «магическим». По её словам, «сюда приходят тени петербуржской истории».
Именем Анны Ахматовой назван двухпалубный пассажирский теплоход «Дунай», построенный в 1959 г. в Венгрии (прежнее название «Владимир Мономах»).
В Крымской астрофизической обсерватории астрономы Л. Г. Карачкина и Л. В. Журавлёва назвали малую планету, открытую ими 14 октября 1982 года, (3067) Akhmatova.
В декабре 2006 г. в Санкт-Петербурге открыт памятник Анне Ахматовой, расположенный через Неву от следственного изолятора «Кресты», где она завещала поставить его.
Ахматовские вечера-встречи, вечера памяти, приуроченные ко дню рождения Анны Андреевны – 25 июня, – стали традицией посёлка Комарово. Проводятся в ближайшие к дате выходные на пороге знаменитой «Будки», где жила Ахматова.
Ахматову писали и рисовали многие художники. Самый любимый портрет Ахматовой, всегда находившийся в её комнате, – кисти Модильяни (1911). Натан Альтман в 1914 г. написал портрет Анны Андреевны Ахматовой. По мнению современников, на нем Ахматова такая, какой её знали друзья-поэты, поклонники тех лет.
ЛИТЕРАТУРА О А. АХМАТОВОЙ:
Кралин,М. М. Артур и Анна: роман, М. М. Кралин. – Ленинград, 1999. – 23 с.
Роман «Артур и Анна» открывает неизвестные страницы биографии Анны Ахматовой. В центре – отношения Ахматовой и композитора Артура Лурье. Роман построен на документальной основе, читается увлекательно и адресован широкому кругу читателей.
Найман, А. Г. Рассказы об Анне Ахматовой. – Москва: Художественная литература, 1989.- 302 с.
Литературный секретарь Ахматовой написал настоящую книгу к столетию Анны Ахматовой. В основу книги вошли письма, адресованные А. Ахматовой автору. Его «Рассказы о Анне Ахматовой» по сей день остаются лучшей книгой о великой поэтессе, несмотря на многочисленные биографии, создаваемые по всему миру. Ахматова предстает на этих страницах живой, близкой, очень женственной, понятной и в то же время загадочной, далёкой, недостижимой… Это книга о подлинной судьбе подлинного поэта, написанная также поэтом, способным, по словам Бродского «постичь первенство стихов над биографией».
Об Анне Ахматовой: стихи, эссе, воспоминания, письма / сост. М.М. Кралин; ред. И.И. Слобожин. - Ленинград: Лениздат, 1990. – 576 с.
Сборник посвящен 100-летию со дня рождения А. Ахматовой. Составитель Михаил Кралин.
Павловский, Алексей Ильич. Анна Ахматова / Павловский Алексей Ильич. – Ленинград: Лениздат, 1966. - 199с.
Книга А.И.Павловского – это очерк о жизни и творчестве А.А.Ахматовой. Она была великой трагической поэтессой, большим глубоким художником, который застал великую эпоху «смены времен». Учитывая облик эпохи с революционными потрясениями, с мировыми войнами, автор анализирует творчество поэтессы.
ИНТЕРНЕТ-РЕСУРСЫ О ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВЕ АННЫ АХМАТОВОЙ